Pittore e architetto, vive e lavora a Milano. Laureato al Politecnico di Milano con una tesi in Storia dell’Arte (prof. Flavio Caroli), Busci indaga le potenzialità dello scambio fra le tradizioni iconografiche occidentali e orientali e la sua produzione si distingue per la forte valenza del segno, pittorico e calligrafico, realizzato su supporti non convenzionali come acciaio, rame e alluminio lavorati con acidi e smalti come sulla più tradizionale carta. Inizia a esporre nel 1996 alla 36° edizione del Premio Suzzara e sue personali sono state allestite a Milano, Roma, Brescia, Torino, Napoli, Londra, Bordeaux, Madrid, Bilbao, San Francisco. Dal 1997 collabora con l’Atelier Mendini contribuendo alla realizzazione di vari progetti di architettura, decorazione e allestimento, tra cui la mostra itinerante di Telefono Azzurro e i wall-art per la catena di negozi Swatch. Nel 1999 si aggiudica il primo premio al concorso veneziano “La Fenice et des artistes” e presso la Galleria Antonia Jannone (Milano) espone con la personale “Acqua sporca. Luce marrone. Luce”, cui segue nel 2002 “Steel Life”.

Nel 2007 The New Italian Art Scene progetto collettivo ospitato dal Taipei Fine Arts Museum a Taiwan.

Nel 2008 hanno luogo “8”, personale presso la Mark Wolfe Gallery di San Francisco (CA, USA), e “Cor-Ten”, importante progetto che comprende cinquanta opere di grande formato su ferro che raccontano gli spazi della città contemporanea, esposto a Torino in concomitanza con T2 Triennale d’Arte Contemporanea e successivamente alla First Gallery di Roma (2009).

Nel 2010, in occasione del China Trade Award, Busci e Cathay Pacific presentano alla Triennale di Milano il volume Airports, e nello stesso anno l’artista partecipa alla 54° Biennale di Venezia nei padiglioni italiano e cubano. Nel 2011 ha luogo la personale “Milano-Napoli” alla Galleria al Blu di Prussia di Napoli e nel 2012 Flavio Caroli cura l’antologica “Omar Galliani | Alessandro Busci – Un passaggio di generazione (centro di gravità permanente)” al Museo MAGA di Gallarate (VA).

Nel 2014 la grande personale alla Triennale di Milano, “In Alto Milano”, 90 opere dedicate al nuovo sviluppo della città verticale, curata da Ada Masoero. 

Nel 2017 Sea invita Alessandro Busci per la personale MILANO FLY ZONE che occuperà lo spazio detto Soglia magica - La Porta di Milano -Aeroporto di Milano Malpensa, Terminal 1 da aprile 2017 fino a marzo 2018, mostra vista da oltre 2 milioni e mezzo di passeggeri in transito.

Nel maggio 2017 Archizone ancora per la Galleria Antonia Jannone di Milano. Il viaggio, la partenza, l’arrivo, la città di Milano e le sue architetture in divenire,

Nel giugno 2017 con la Galleria Barbara Paci di Pietrasanta espone alla Saatchi Gallery di Londra invitato dal Heesen Yatch ad un progetto speciale per la mostra evento di Superyacht Gallery.

Continuano nel 2017 le collaborazioni a progetti site specific come la AP HOUSE di Urbino con GGA giardini gibertini architetti.

Marzo 2018 Nella collezione San Patrignano. Presentazione alla Triennale di Milano Giugno 2018 RUST per Imago Gallery Lugano. Personale

Settembre 2018 Iron & Ivory per la Galleria Al Blu di Prussia Napoli. Tra tempeste marine e natura d’avorio, sentimenti della natura e contrasti di luce.

Tra l'estate e l'autunno 2018 lavora al progetto #Quarantallaquarta per San Patrignano: per celebrare i quarant’anni della Comunità produce, lavorando nei laboratori a stretto contatto con i ragazzi, 40 opere 40x40 cm che la galleria Robilant+Voena ospiterà poi nel corso di una mostra dall'omonimo titolo. 

La sua opera San Siro_rosso entra nella la Collezione San Patrignano che sarà esposta in Triennale a Milano,poi a Firenze a Palazzo Vecchio , e ancora al Maxxi di Roma ) per poi essere collocata definitivamente a Rimini a fine 2019 in occasione dell’apertura di un nuovo museo di arte contemporanea.

Nel Giugno 2019 la doppia personale Alessandro Busci & Michele De Lucchi per la Galleria Antonia Jannone nella nuova sede di Pietrasanta. La centralità della natura è il tema che accomuna l’ispirazione e l’esecuzione delle opere esposte, tra pittura e scultura, per un rapporto dialettico unico e straordinario.

Nel 2022 inaugura la mostra "Blu Cervino" a Forte di Bard.